Chiar daca nu ati vizionat niciodata Sex and the City, probabil ca inca stiti ca Carrie Bradshaw a purtat candva o fusta de balet. Aspectul simboliza emisiunea TV. Dar ar fi putut fi foarte diferit.
Scriitorul si producatorul serialului Darren Star nu a „inteles”, spune designerul de costume Patricia Field in noua sa carte. — Cine o sa inteleaga fata asta, la New York, intr-o fusta de balet? In schimb, a vrut sa o puna intr-o rochie albastru pudra pentru genericul de deschidere.
Rezuma felul in care multi oameni se simt despre costumele create de Field, care a fost responsabil nu numai pentru garderoba din Sex and the City, ci si pentru cele ale lui Ugly Betty, The Devil Wears Prada si Emily la Paris. Aparenta aleatorie a ansamblurilor new-yorkezului de acum 82 de ani, precum si extremele lor rollercoaster, provoaca o serie de reactii in public – incantare, nedumerire si chiar furie.
Tinutele purtate de Carrie Bradshaw in Sex and the City au fost iconice – sau perplexe, in functie de punctul tau de vedere
Field insasi are o idee de ce costumele ei ii fac pe unii oameni atat de fierbinti sub guler. „Poate ca nu au aer conditionat!” spune ea in gluma BBC Culture. „Nu te lua atat de in serios. Bucura-te! Bucura-te de viata! Incearca putina originalitate!”
Ce este la costumele lui Field care le face atat de dezbinate? Renegatul modei jumatate armean, jumatate grecesc, nascut in SUA a fost intotdeauna despre individualitate, nu despre tendinte, un amestec de stiluri si o indoire a regulilor. Desi acum este cunoscuta drept femeia care a imbracat-o pe Carrie Bradshaw, ea a fost o fidela a scenei underground din New York. Ea a condus magazine frecventate de Jean-Michel Basquiat si Keith Haring, Patti Smith si Debbie Harry si a fost o parte importanta pe scena salii de bal, precum si un incubator pentru talentele tinere si diverse in design. Magazinul ei, scrie ea intr-un nou memoriu, a devenit o „destinatie globala pentru moda ciudata. Veneau oameni din toata tara si din strainatate sa vada ce trucuri aveam in manecile de neopren”.
SATC a fost prima data cand acest tip de inalta moda a fost difuzat pe personajele de televiziune fara a fi doar pentru comedie – asa cum a fost in serialul britanic Absolutely Fabulous. Una este sa stii ca moda de designer se intampla, pe podiumurile si paginile rarefiate ale Vogue, dar alta este sa o vezi la televiziunea terestra, in special drama; acestea sunt personaje la care, la un anumit nivel, oricat de aspirationale sau de evadare ar fi spectacolul, trebuie sa ne raportam. Dar isi aduna curatatorie purtand Manolo Blahniks.
Hainele, ca un strat suplimentar de caracterizare, vor enerva in acelasi mod in care Carrie ii enerveaza chiar si, uneori, pe cei mai buni prieteni ai ei.
Pana cand Sex and the City a aparut la televizor, „costumul era foarte mult pe fundal”, spune Kevin Freeman, profesor de design vestimentar la Colegiul de Arte din Wimbledon. „Cand ma antrenam, predarea era ca, daca este un design bun, ai tendinta sa nu-l observi”. SATC a plasat hainele in centrul scenei, „ceea ce Field tinde sa faca ori de cate ori lucreaza la film sau la TV, hainele au propriul lor rol in piesa.
O credincioasa a scenei underground din New York din anii 1970 si 80, Patricia Field a continuat sa imbrace vedetele de televiziune si film
Field nu face nimic pentru a imblanzi marginile mai extreme ale modei: „Carrie purtand o pasare pe cap sau mergand pe strada intr-o rochie de bal, acel mod de a se juca cu moda inalta pur si simplu nu fusese folosit inainte”, spune Pamela Church Gibson, cititor in studii culturale si istorice la London College of Fashion. Aceasta este ceea ce multi spectatori iubesc si gasesc bucurosi si imputerniciti in ceea ce priveste munca lui Field si personajele care o poarta – modul fara scuze in care se imbraca conform dispozitiei si nu conventiei. Dar pe altii ii supara.
Lucrul oarecum ironic este ca munca lui Field este anti-tendinta. Luati tutu-ul lui Bradshaw. A facut o impresie atat de durabila tocmai pentru ca nu era la moda. Dupa cum scrie Field, „Stiam ca ceva mai putin va fi datat pana in sezonul urmator. Oamenii vor sa vada ceea ce nu au vazut pana acum – nu o rochie schimbatoare la moda din toamna anilor 19-90, indiferent”. Cu toate acestea, oamenii vad infatisarea SATC ca fiind emblematica pentru cele mai scandaloase tendinte ale modei.
Costumele lui Field ii enerveaza pe unii oameni in acelasi mod in care moda in general ii enerveaza pe unii, atat din motive bune, cat si din rau. Pe de o parte, exista materialismul si consumerismul tuturor – rata schimbarilor de costume si extravaganta de a purta couture la pranz nu stau bine pe o planeta in flacari.
Pe de alta parte, exista faptul ca moda, in general, este adesea privita ca superficiala si frivola, in moduri in care alte forme de arta se abate de obicei. Faptul ca este asociat in mod traditional cu femeile nu este o coincidenta. „Au existat o multime de critici conform carora, pentru ca aceste femei se bucura atat de mult de haine, au fost simpli la minte”, spune Deborah Jermyn, o cititoare de film si televiziune la Universitatea Roehampton si autoarea unei carti din 2009 despre SATC – „ca tu Nu poti spune ceva critic si interesant din punct de vedere social daca esti interesat si de moda.”
Serialul TV Emily in Paris se numara printre serialele care prezinta costume de Patricia Field
Anumite articole au venit pentru critici specifice. Luati colierul cu placuta de identificare acum atat de sinonim cu Bradshaw, incat pentru multi este cunoscut pur si simplu drept „colier Carrie”. A fost ceva, spune Field in cartea ei, pe care ea i-a vazut pe tinerii clienti hispanici si afro-americani care veneau la magazinul ei. Cand a fost intrebata, ea este directa in interpretarea ei: „Da, mi-am insusit colierul cu numele de la multitudinea de fete tinere si superbe care imi erau clientii in magazinul meu”, spune ea pentru BBC Culture. „Colierul cu numele mi-a atras mereu atentia, dar le-am acordat intotdeauna meritul. La acea vreme, m-am gandit „Sa-i arat asta lui Sarah Jessica!”. Din fericire i-a placut.”
Dar, spune Jermyn, „seria in sine este consumata intr-un mod [in care] se pierde si, in mod clar, este cu adevarat problematic”. Spectacolul a fost criticat pentru albul sau, personajele sale criticate pentru comportamentul lor rasist, iar costumele nu pot fi descurcate de asta.
Exista privilegii inerente acestor tinute. „Cred ca este important sa ne gandim la clasa si la „corpurile adecvate”, precum si la alb”, spune Jermyn. „Daca o femeie din clasa muncitoare sau o femeie de culoare sau o femeie cu corp mare se imbraca intr-un mod comparabil care este perceput a fi „tare” sau „supraaccesorizat”, aceasta ar fi primita foarte diferit de tipul de respingere pe care cineva il face. precum Lily Collins sau Sarah Jessica Parker”. Ea continua: „Poti sa te gandesti la genul de lucruri de sarbatorit in jurul refuzului de a incapea intr-o cutie, dar totusi trebuie sa pui intrebarea cine va putea sa faca acel refuz”.
Daca hainele sunt inextricabile de la personaje, atunci este si furia pe care acestea le starnesc. De la Carrie la Emily a lui Lily Collins, personajele pe care Field le imbraca nu sunt intotdeauna cele mai populare. Emily este o tanara americana insufletita din Paris, un director de marketing de 20 de ani care mananca, doarme si respira pe retelele de socializare. Hainele ei vorbesc despre asta. Luati ziua in care si-a prezentat noul loc de munca in Franta, fara sa vorbeasca un cuvant de franceza, dar purtand o bluza turistic-chic, cu o poza cu Turnul Eiffel pe ea. Field, care a proiectat primul sezon impreuna cu colegul franceza Marylin Fitoussi si a ramas ca consultant de costume pentru sezonul doi, l-a asociat cu cizme Christian Louboutin cu „Paris” gravat peste ele si o geanta de mana care, scrie Field, este „deseori asociata”. cu franceze”.
„Ansamblul”, continua ea, „se straduia in mod constient prea mult, la fel ca Emily. Tinuta ei pentru prima ei zi de munca a fost o scrisoare de dragoste fara echivoc, daca nu usor gresita, catre capitala Frantei”. Inclinatia ei pentru imbracamintea literala, de la berete pana la tote-ul Mona Lisa, se potriveste perfect cu motivatia ei.
In finalul sezonului doi, Emily, interpretata de Lily Collins, poarta o rochie uriasa din tul care creeaza o stare de dominatie
Pentru finalul sezonului doi, Emily participa la o prezentare de moda in sala oglinzilor din Versailles intr-o rochie voluminoasa si spumoasa din tul din colaborarea Giambattista Valli x H&M din 2019; metafora perfecta pentru dragostea lui Field pentru moda inalta/joasa. Rochia ocupa mult spatiu literal si metaforic, adaugand combustibil focului razboiului culturii vestimentare care razvrateste pe tot parcursul seriei. Este vorba, spune Jermyn, despre „ierarhiile culturale, aceste notiuni de euro-chic versus ideea americanilor ca nebunesti. Este vorba despre dominare – hainele ei preiau controlul atunci cand intra intr-un spatiu”.
Incalcand regulile
Hainele alimenteaza in sensul ca acestea nu sunt personaje pe care publicul trebuie neaparat sa le placa, cel putin nu 100% din timp. Revenind la fusta de balet, Field stia ce face: „Este sindromul printesei”, i-a spus ea lui Darren Star. Hainele, ca un strat suplimentar de caracterizare, vor enerva in acelasi mod in care Carrie ii enerveaza chiar si, uneori, pe cei mai buni prieteni ai ei.
In ceea ce priveste faptul ca nu sunt intelese – sau de-a dreptul displacute – costumele lui Field submineaza adesea ideile despre modul in care se astepta in mod traditional sa se prezinte femeile. Cand bloggerul de moda Leandra Medine Cohen si-a inceput blogul de moda Man Repeller in 2010, acesta parea sa ofere o eticheta pentru genul de dressing care fusese painea si untul lui Carrie. Carrie va purta o palarie de baiat brutar si un poncho, si siluete care ii invaluie cadrul subtire, precum si corsaje mai mari decat blaturile cu bretele de care sunt prinse. Intr-o zi pe plaja in Hamptons, ea poarta pantaloni scurti cu imprimeu tropical, un top de bikini care se confrunta si ochelari de soare roz. La cumparaturi, ea va purta o rochie de bal de bal din anii ’80, roz-guma. Intr-un aspect infam, ea poarta o fusta verde-lime cu crop top roz si o curea in jurul taliei goale, decor fara nici macar un indiciu de functionalitate.
Priveste-l pe Emily si cu tinute precum ansamblul ei din sezonul doi, un cardigan roz cu tuns din blana, impreuna cu pantaloni multicolori de parasuta, manusi albe fara degete si o sapca de stiri in carouri, exista o linie transparenta.
Aceste ansambluri par sa spuna „uita-te la mine”, dar nu spun „Vreau sa atrag admiratori sau atentie care este sexualizata” – Deborah Jermyn
Acest aspect asa-zis „repelitor al barbatilor” este foarte „vorbitor despre unele dintre lucrurile care sunt in joc in toate acestea”, spune Jermyn. „Aceste ansambluri par sa spuna „uita-te la mine”, sunt binevenite la o privire – acestea sunt haine care spun „Sunt constient ca asta va atrage atentia” – dar nu spun ca vreau sa atrag admiratorii sau atentia asta este sexualizat. Nu vorbesc despre a spune ca ma imbrac ca sa-mi apreciez sexul.” Exista, spune ea, „ceva de care oamenii se simt cu adevarat confuzi si furiosi in asta”.
Exista o linie directa intre tinutele „repelitoare de oameni” ale lui Carrie si momentele vestimentare mai ciudate ale lui Emily
Field imbraca femeile care se simt incurajate sa se imbrace singure. Cu siguranta ca uneori se imbraca intr-un mod „sexy”, dar o fac din alegere. Se spune foarte mult ca ceea ce Field descrie in cartea ei drept „tipuri heterosexuale de la HBO” credea ca „singura modalitate de a citi sexy pe ecran a fost sa scoti la trap vechiul stereotip de sani mari, fuste mini si tocuri inalte”. In timp ce Field a interpretat-o punand o „femeie puternica si libidinoasa precum Samantha” in body-uri de designer de Giorgio di Sant’ Angelo. Field crede ca exista ceva in faptul ca barbatii (heterosexuali) adesea nu par sa-i „obtina” munca, cel putin la inceput? „Imi pare rau pentru ei”, spune ea, „pentru ca sunt blocati in aceeasi garderoba conservatoare iar si iar. In general, barbatii nu au ocazia sa fie creativi si expresivi in ceea ce priveste modul in care se prezinta. Ei rezolva aceasta problema purtand tricouri si tricouri polo”.
Scoala de imbracaminte a lui Field ignora regulile prestabilite. „Partial are legatura cu estomparea a ceea ce este imbracamintea de zi, ce este imbracamintea de noapte, acele tipuri de surprize despre ceea ce poarta ei in ce spatii”, spune Jermyn. Pentru Emily, scrie ea, a luat piese elegante de lux ale designerului grec Vassilis Zoulias „intr-o plimbare cu rollercoaster, imperecheand una cu cea mai joasa dintre cele mai joase” o palarie de galeata de la o eticheta de moda ultra-rapida. Pentru cei care au agatat regulile bunului gust sau ideea de adecvare, acest lucru poate fi deranjant.
Pentru Field, faptul ca personajul nemilos de editor de moda al lui Meryl Streep, Miranda Priestley, din filmul din 2006 The Devil Wears Prada, ar avea parul „alb, stilat si socant” avea perfect sens, scrie Field in cartea sa. Dar producatorii nu au fost de acord, scrie ea. „Pentru ei, batrana alba egala”. Dupa cum spune Jermyn: „Este inca considerat ceva neasteptat. Este riscant, deoarece pune in prim plan intrebarile legate de varsta, cand femeilor li se spune in mod constant sa ascunda si sa stearga semnele imbatranirii”. Dar in figura lui Priestly ai o femeie mai in varsta care incearca sa scape de stereotipurile arhaice, bazate pe gen despre modul in care „ar trebui” sa imbatraneasca.
In The Devil Wears Prada, nemilosul editor de moda, interpretat de Meryl Streep, a fost stilat de Field cu un look care a deschis noi terenuri
Camp sparge si reconstruieste constructia dupa bunul plac, imbina inaltul si jos, luxul si moda rapida cu abandon, imprimeuri si stiluri conflictuale. Dar este mai adanc, spune Jermyn, pana la impingerea granitelor in „sensuri mult mai mari”, explodand „asteptarile noastre cu privire la modul in care femeile ar trebui sa se conformeze prin haine”. Prin munca ei, ea a oferit un model pentru autoexprimarea vestimentara.
Asadar, femeia care a dat dovada de atata neinfricare imbracand unele dintre cele mai faimoase personaje fictive din istoria recenta intelege de ce unora le-ar putea fi frica sa poarte ceea ce isi doresc? „Nu am idee”, spune Field pentru BBC Culture, „ar trebui sa-i intrebati”. Dar pentru ea personal, „Nu am nicio teama atat la moda, cat si in general. Ideea principala este sa te exprimi intr-un mod educat si interesant”.
