Top 50 de filme cu cele mai bune coloane sonore din ultimii 50 de ani

Inainte de a ajunge la lista celor mai bune coloane sonore de filme – si de a discuta calitatile Pulp Fiction in privinta, de exemplu, The Muppet Movie –, exista cateva lucruri de subliniat:

• Acest clasament a fost alcatuit prin sondajul personalului Ringer si cumularea listelor lor personale.
• Au fost doua reguli pe care alegatorii trebuiau sa le urmeze: in primul rand, au trebuit sa respecte ultimii 50 de ani, incepand cu 1971. Cele mai umile scuze ale noastre pentru Absolventul si Vrajitorul din Oz . In al doilea rand, in spiritul febrei de sambata noaptea , erau permise doar coloane sonore pure — fara scoruri. O bataie grea pentru John Williams, desigur.

Acum ca acest lucru este acoperit, iata cele mai bune 50 de coloane sonore din ultimii 50 de ani.

50. 8 mile

Exista o multime de bagaje in jurul asta, asa ca o sa incerc sa calc usor. Coloana sonora 8 Mile este o coloana sonora buna. Seamana mult cu majoritatea albumelor Eminem, dar cu mai multe caracteristici. Are un vers de pe Freeway pe „8 Miles and Runnin'” in care Philly MC este la apogeu (Hov reuseste sa-si intinda picioarele un pic si pe pista). „Wanksta” poate arata ca un mixtape-cut. din zilele lui 50 Cent „How to Rob”, dar inca rezista. „Lose Yourself” a castigat un Oscar. Doar ca capcanele culturale ale discului, la fel ca tot cu Eminem, sunt atat de imbogatite cu testosteron, atat de acid si uneori pur si simplu groaznic, incat nu mai ajunge sa fie doar o piesa muzicala. 8 Mile este genial din punct de vedere tehnic. Poate fi, de asemenea, ingrozitor. Este o coloana sonora care functioneaza ca o legenda in cea mai indrazneata. Daca l-ai intreba pe Em, probabil ar jura ca a meritat. — Lex Pryor

49. Liceu Liceu

Anii '90 au marcat Epoca de Aur a coloanei sonore rap. Pe masura ce hip-hop-ul devenea o forta comerciala titanica la inceputul deceniului – atat in ​​topurile Billboard , cat si la box-office –, filme precum Boyz n the Hood si Menace II Society au inrolat o multime de vedete consacrate in timp ce au descoperit noi talente pentru care le insoteau. albume si a vandut o multime de copii in acest proces. Mai tarziu, in deceniul, proiectele pentru The Nutty Professor si Bullworth au produs hituri masive care au supravietuit cu mult vehiculelor care le-au prezentat. Filmele de mult uitate precum Soul in the Hole , Sunset Park si Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood au fost toate insotite de coloane sonore clasice minore, in timp ce Hype Williams's Belly si muzica sa au rezistat ambele ca favorite de cult.

Nu exista un exemplu mai bun al puterii coloanei sonore rap din anii '90 decat cel pentru High School High , filmele din 1996, conduse de Jon Lovitz, de scoli-ca-zone-de-razboi, precum The Substitute si Dangerous Minds . Filmul in sine a fost un curcan simplu (desi sunt inca partial fata de scena „Rhinestone Cowboy”), dar lista de melodii cu coloana sonora citeste ca visul febril al unui purist de rap: doua melodii Wu-Tang Clan! O mare colaborare cu profesorul si Pete Rock! De La Soul! Cea mai buna postare de deep cut A Tribe Called Quest – Midnight Marauders ! De asemenea, sunt amestecate: unele dintre cele mai mari vedete R&B ale vremii Faith Evans, D'Angelo, Erykah Badu si Jodeci, plus un hit radio gigantic R&B in coperta lui Braids pentru „Bohemian Rhapsody” si un remix al DJ-ului Quad City. O coloana sonora atat de umpluta pentru un film atat de uitat nu ar putea exista astazi. Dar Liceul nu a fost o anomalie in epoca sa – a fost unul dintre documentele sale definitorii. — Justin Sayles

48. Noaptea Judecatii

Exista vreo prapastie mai mare intre receptia unui film si coloana sonora decat Judgment Night ? (Poate o intrebare mai buna: a vazut cineva cine adora coloana sonora din Noaptea Judecatii de judecata ?) Intriga filmului este destul de standard, asa cum spun thrillerele de actiune din 1993: niste tipi (Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy fuckin' Piven ) sunt martori ca niste traficanti de droguri (condusi de Denis Leary) ucid pe cineva, asa ca fug. Coloana sonora, insa, a oferit un concept indraznet la acea vreme: a face sa colaboreze trupe rap si rock. La doar cativa ani dupa „Walk This Way” – si doar cativa inainte de „Nookie” – coloana sonora Judgment Night prevede un viitor rap-rock in care Helmet si House of Pain, Biohazard si Onyx, si Pearl Jam si Cypress Hill nu sunt doar contemporani, dar colegii care lucreaza in tandem, cu rap-uri explodand peste lisuri pulverizate. (Cea mai buna melodie de aici, totusi, ramane „Fallin’” de la De La Soul si Teenage Fanclub, singura piesa care pare un joc acasa pentru artistul hip-hop.) Albumul propune intersectia dintre riff-uri si rime ca o alegere estetica. a aspira la, nu un truc pentru ciudatii din nu-metal. Ne-ar fi fost mai bine daca aceasta versiune de rap-rock a castigat, dar, asa cum este, Judgment Night OST ramane o dovada a experimentelor si a alegerilor indraznete, chiar daca filmul nu o face. — Sayles

47. American Honey

Nu pot reprosa pe nimeni ca nu a cautat acest mic indie din 2016 – la urma urmei, dureaza aproape trei ore. Dar te voi ruga sa te scufunzi in coloana sonora ratacitoare si pestrita a lui American Honey cu fiecare sansa. Cu o poveste despre adolescenti pierduti si deziluzionati, care calatoresc prin colturile mizerabile ale Statelor Unite, vanzand reviste din usa in usa, coloana sonora este, in felul ei, o imagine remarcabila atat a Americii, cat si a adolescentei de la mijlocul anilor 2010. Rae Sremmurd sta langa Raveonettes; ILoveMakonnen amesteca compania cu cantaretul popular Steve Earle. Daca calatoria lui American Honey se simte vreodata transcendenta, este datorita contributiilor muzicii. Urmareste aceste doua scene daca nu ai la dispozitie trei ore: copiii care rapeaza „Choices” de la E-40 in armonie ca o exagerare „du-te sa vinzi niste rahat”; si mult mai tarziu, lansand „American Honey” a lui Lady A intr-un moment de legaturi ciudate care este prea frumos pentru a fi exprimat in cuvinte. — Andrew Gruttadaro

Te-ar putea interesa si: Există posibilitatea ca numărarea cărților să cauzeze izgonirea ta din cazinou? Află chiar acum mai multe despre asta

46. ​​Clubul de mic dejun

Cu o picatura de ac si un pumn in aer, s-a nascut cariera lui Jack Antonoff. Serios, prolificul producator a vorbit pe larg despre influenta lui John Hughes asupra muzicii sale si chiar si o data a interpretat o partitura originala pentru The Breakfast Club . In timp ce Antonoff a invins cu siguranta acele sintetizatoare din anii '80, nu greseste cand il admira pe regizorul responsabil pentru poate cel mai iconic melodie de final din toate timpurile. Da, Emilio Estevez trecand peste rafturile de carti pentru „I’m the Dude” de Keith Forsey si montajul de dans ulterior pentru „We Are Not Alone” de Karla DeVito sunt momente memorabile in sine. Dar „Don’t You (Forget About Me)” de la Simple Minds este cea care ne lasa cu bucuria persistenta a adolescentilor de a ne simti in sfarsit intelesi. Daca il invinovatiti pe Hughes sau ii multumiti ca l-a inventat pe Jack Antonoff, depinde de dvs. — Julianna Ress

45. Unsoare

Chiar si cei mai intariti sceptici muzicali de la Broadway nu se pot abtine sa cante pe coloana sonora Grease . Fiecare melodie, de la piesa de titlu scrisa de Barry Gibb si cantat de Frankie Valli, pana la duetul culminant al topurilor lui John Travolta si Olivia Newton-John, „You’re the One That I Want”, este aproape dureros de captivant. Doar „Hopelessly Devoted to You” a primit o nominalizare la Premiul Oscar, dar mai erau cateva care ar fi putut castiga aceasta desemnare. „Summer Nights”, „Greased Lightnin”, „Beauty School Dropout” si „Sandy” sunt toate elementele de baza ale karaoke-ului pana astazi. Cu Grease , Robert Stigwood a asamblat o combo de succes film/coloana sonora pentru al doilea an consecutiv. La fel ca Saturday Night Fever din 1977 , pe care l-a conceput si el, discul a continuat sa devina unul dintre cele mai bine vandute albume din toate timpurile. — Alan Siegel

44. Filmul lui Muppet

Exista noua melodii originale in The Muppet Movie , iar sapte dintre ele sunt capodopere de 9/10 sau mai bine. De la emblematicul „The Rainbow Connection” la imnul de calatorie „Movin’ Right Along” si pana la bautura (este subinteles, acesta este un film pentru copii) lamentul de pian de bar „I Hope That Something Better Comes Along”, nu exista nici un moment muzical prost in acest clasic din 1979. Pentru a nu pune un punct prea bun, dar daca nu ati plans deschis la „Ma voi intoarce acolo intr-o zi”, nu ar trebui sa aveti voie sa votati.

Filmul Muppet functioneaza la un nivel atat de inalt, incat pur si simplu arunca la gunoi cel mai tare nume de trupa din toate timpurile – Electric Mayhem – dintr-o trupa de comedie de papusi creata pentru a falsifica Dr. John. Iar cantecul lor, „Can You Picture That”, nu este doar un simplu de aruncat, ci un monstru zgomotos, care zboara saxofon. Aceasta este, pentru a-l parafraza pe solistul Electric Mayhem, Dr. Teeth, o coloana sonora de proportii foarte grele. — Michael Baumann

43. Moulin Rouge!

Moulin Rouge! a calarit atatea valuri culturale exact in momentul in care au crescut – musicaluri jukebox, legaturi cu muzica pop pentru coloanele sonore ale filmelor, acea perioada ciudata de sase ani cand Baz Luhrmann a primit un cec in alb dintr-un motiv oarecare – si le-a calarit pe toti la mal cu o fericire incantatoare. . Coperta „Lady Marmalade”, produsa de Missy Elliott si cantata de cantece pop din anii '90 a unui criminal, este un incalzitor, un gem si un bop.

Acesta fiind un film Luhrmann, uneori Moulin Rouge! a turnat-o pe un pic gros. (Voice off pentru reclame medicale: daca ati locuit intr-un camin de facultate intre 2001 si 2007 sau ati fost expusi unor copii de teatru cantand „Elephant Love Medley” sau „El Tango de Roxanne”, este posibil sa aveti dreptul la compensatie financiara.) Dar este greu de gasit de greseala singurului numar original al coloanei sonore, „Come What May”, care a adus lacrimi in ochii publicului si bietului Ewan McGregor la varful picioarelor, in timp ce incerca sa scoata acele note inalte si aproape 20 de ani mai tarziu, convins. lumea ca doi patinatori artistici canadieni au fost mai mult decat doar colegi de echipa. Cea mai mare dragoste pe care o vei invata vreodata este pentru acest duet de la Moulin Rouge! — Baumann

42. Boogie Nights

La ce te-ai mai astepta cand Paul Thomas Anderson regizeaza un film numit Boogie Nights ? Cu un astfel de titlu, coloana sonora trebuia pur si simplu sa fie buna. De la urmarirea de mai mult de trei minute care deschide filmul, spectatorul este transportat visceral in anii '70, cu probabil cea mai buna utilizare a emblematicului „Best of My Love” al Emotions, pus la film. Marvin Gaye; comodorii; Electric Light Orchestra — Boogie Nights trece clasic dupa clasic pentru a infuza scenele sale cu starea de discoteca, dans, droguri si nu numai in anii '70. Ceea ce este atat de grozav la aceasta coloana sonora nu este doar cat de contagioase sunt melodiile, ci si cat de vitale sunt pentru a stabili ritmul si energia filmului. Filmul ar fi putut fi mediu daca muzica ar fi dezamagit; este unul dintre cele mai bune din toate timpurile de la PTA, deoarece coloana sonora ofera absolut. — Aric Jenkins

Te-ar putea interesa si: Cum a apărut antipatia dintre Zeus și Hades – secrete din culisele mitologiei

41. Trainspotting

Cele mai bune coloane sonore surprind cumva sensibilitatea filmului si ceva despre lumea in care este lansat filmul. Avand in vedere acest lucru, Trainspotting este cu adevarat un rahat de vrajitor: dintr-o data o banda mixta pe care ti-ai putea imagina drogatii cu mintea criminala din capodopera cinetica a lui Danny Boyle, precum si o coloana sonora pentru aparitia unei a doua invazii britanice. Primul sunet pe care il auzi este tobe cacofone din „Lust for Life” a lui Iggy Pop, iar de acolo mergem in serile de sambata („Temptation” de la New Order) si dimineata de duminica („Perfect Day” de Lou Reed; „Deep Blue Day” de Brian Eno). ”). In acelasi timp, acesta este un instantaneu al celei mai bune muzici britanice din momentul lansarii lui Trainspotting in 1996, cu intrari din Blur, Primal Scream, Elastica si sunete de club din Leftfield si Underworld. — Chris Ryan

40. Top Gun

Cand imi amintesc de coloana sonora Top Gun , eu si probabil majoritatea oamenilor ma gandesc la doua melodii: „Danger Zone” de Kenny Loggins si „Take My Breath Away” de la Berlin, ambele fiind folosite in film de trei sau mai multe ori. In timp ce in film exista si alte repere muzicale distractive – mai ales interpretarea karaoke a „You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” de Maverick si membrii sai – acele doua melodii reprezinta parti egale de actiune si romantism care au definit Top Gun si acum invechit gen de film „intalnire de noapte” care a prosperat in anii 1980 si ’90. Top Gun , totusi, este inca foarte in viata si speram ca continuarea permanent amanata va avea cat mai multe momente muzicale memorabile. Deocamdata, ma bucur ca nu au folosit o coperta grea a „Danger Zone” in trailerul Maverick . — Res

39. Batman

Pe cine altcineva ar alege Tim Burton sa organizeze renasterea lui Batman din 1989 ? Prince a castigat deja un premiu al Academiei (cel mai bun punctaj muzical original) pentru Purple Rain in 1985; patru ani mai tarziu, a oferit un amestec ciudat si eclectic de soul, funk, rock si balade pentru filmul de succes al lui Burton. „Batdance” a mentinut nr. Locul 1 pe Billboard 200 timp de sase saptamani consecutive, devenind primul nr. 1 cantec de la „Kiss”. Coloana sonora contine melodii care ofera ascultatorilor o adrenalina si o scuza pentru a dansa („Batdance”, „Trust”, „Partyman”) si a legana capetele („The Future”, „Electric Chair”; „Vicki Waiting”), ca precum si balade senzuale cu care sa vibe („Lemon Crush”, „Scandalous”). Ca om de culoare, trebuie sa abordam nuanta din viata noastra. Urmarind videoclipul „Batdance”, vezi numeroasele fatete ale lui Prince: identitatea lui ca artist, punctul de vedere al lui Batman si Joker. Prince nu sa ingrijorat niciodata de identitate. El a interpretat cu incredere si fara scuze ca el insusi de fiecare data cand a luat un instrument. Nu-i pasa niciodata de ceea ce credeau oamenii, care este o trasatura care a fost intotdeauna inaintea timpului sau. — Logan Murdock

38. Tenenbaums regali

Opusul lui Wes Anderson despre copiii de succes zadarniciti de dezamagirile maturitatii are coloana sonora de dorul de trecut. „Me and Julio Down by the Schoolyard” a lui Paul Simon joaca in timp ce Royal lui Gene Hackman ii invata pe nepotii sai disciplinati importanta imprudentei copilariei; o versiune instrumentala a „Hey Jude” insoteste prezentarile in familie; iar tema din Un Craciun Charlie Brown revine cu Margot imbufnata a lui Gwyneth Paltrow. Dar cea mai buna picatura de ac dintre toate evoca cel mai eficient nostalgia emotionanta a familiei Tenenbaum. In timp ce Margot coboara dintr-un autobuz pentru a-si vedea fratele (adoptiv si, de asemenea, indragostit), ritmul obisnuit al lui Anderson incetineste pe masura ce intra talpile tandre de chitara din „These Days” a lui Nico. „Zilele acestea par sa ma gandesc mult la lucrurile pe care am uitat sa le fac / Si de toate ori am avut sansa” rezuma nu doar relatia celor doi frati, ci exact sentimentul care a readus familia Tenenbaum. — Res

37. Printul Egiptului

La fel ca si filmul in sine, coloana sonora a Printului Egiptului incepe sa arunce caldura inca de la primul cadru de animatie si nu cedeaza pana la ultimul. Numarul spectaculos al filmului, „When You Believe”, a devenit un hit radio de masa sub forma unui duet de Mariah Carey si Whitney Houston, dar, cu riscul de a huli impotriva a doua treimi din divinitate, versiunea filmului, cantata de Michelle Pfeiffer si Sally Dworsky au mult mai multa greutate emotionala. Si chiar si asta ar putea sa nu fie cea mai buna melodie din film. Putine muzicale de filme, daca exista, trec de la brutalitatea disperata a „Deliver Us” la conflictul din „All I Ever Wanted” la rolul jubilat de bariton al lui Brian Stokes Mitchell din „Through Heaven's Eyes”. Printul Egiptului nu este doar o coloana sonora grozava, dar este esentiala pentru volumul emotional al filmului; Disney nu a facut niciodata ceva atat de bun. — Baumann

Te-ar putea interesa si: Povestea lui Voldemort: filme vs cartile Harry Potter

36. Omul necaz

Trouble Man ma duce mereu inapoi la interpretarea piesei de titlu a lui Marvin Gaye in timpul concertului sau din 1974 la Oakland Coliseum. La ani de la moartea iubitei sale Tammi Terrell, el a cautat sa-si cucereasca frica de scena intr-o seara de iarna in fata unei multimi aglomerate din Bay Area. De-a lungul noptii, a trecut prin cele mai faimoase piese ale sale, inclusiv un voluptuos „Fossil Medley” de 11 minute, in timp ce lupta prin introversia sa notorie. A intelege performanta lui Gaye in acea noapte inseamna a intelege starea lui personala in timpul perioadei de timp: luptele sale serioase cu IRS, povestea sa amoroasa in devenire si tumultuoasa cu Janis Hunter si relatia sa complicata cu faima. Dar interpretarea sa din „Trouble Man”, al treilea numar al acelei seri din 1974, da o privire asupra fortei sale. Cantecul prezinta viata unui protagonist asemanator lui James Bond pe nume Mr. T, care lupta cu crima cu un nivel distinct de cool. Mai mult, T este un simbol al triumfului pentru cinematograful negru din anii 1970, aratand ca pielea de melanina are influenta intr-un Hollywood predominant alb. La Colosseum, Gaye incearca sa realizeze aceeasi performanta in prima sa reprezentatie pe scena in ultimii ani. Si cu vocea lui de octava infinita inca momentan intacta, el transmite un mesaj triumfator la doua minute in „Trouble Man” care se dubleaza ca un strigat de lupta care va rezona pentru totdeauna: „Am venit greu, a trebuit sa castig. Apoi incepe totul de la capat si castiga din nou.” — Murdock

35. Big Chill

Nu e deloc surprinzator faptul ca elegia lui Lawrence Kasdan din 1983 pentru o generatie alimentata de sex, droguri si rock 'n' roll ar avea o coloana sonora grozava. Pe masura ce grupul de baby boomer al lui Kasdan se aduna dupa inmormantarea prietenului lor, hiturile Motown care se simt bine din tinerete subliniaza cinismul maturitatii lor. Cea mai emblematica scena a filmului, un numar improvizat de dans in bucatarie, ii are pe toti in puloverele lor cele mai WASPi si khaki, care se indreapta spre „Ain’t Too Proud to Beg” de la Temptations. Intr-un timp inainte ca mixta-urile sa descopere si chiar sa existe liste de redare, aceasta coloana sonora – asamblata de sotia lui Lawrence, nascuta in Detroit, Meg Kasdan, si cu Marvin Gaye, Three Dog Night, Aretha Franklin si Procol Harum – a fost un hit atat de nostalgic. publicul baby boomer care a inspirat o continuare: Mai multe cantece din coloana sonora originala a lui Big Chill. Originalul, un bestseller de durata, a fost certificat de platina de sase ori. Cu alte cuvinte, coloana sonora The Big Chill a mers astfel incat coloana sonora a Gardienilor Galaxiei sa poata zbura. — Joanna Robinson

34. Juno

2007: anul definit de breton lateral, tricouri adanci cu decolteu in V, frenezia Facebook si Juno cu taietura indie Diablo Cody . Acest film a catapultat exploatarea (buna, MTV!) si interesul pentru sarcina la adolescenta. Ah, si telefoane cu hamburger. Totodata, i-a transformat pe toti copiii de 12 ani in fani Moldy Peaches. Aceasta coloana sonora este precursorul valului de indie rock lo-fi care urmeaza, plin de melodii dulci care descriu cu acuratete povestea majoritatii pe care Elliot Page o portretizeaza atat de stralucit. Cat Power, Velvet Underground si Sonic Youth explica durerea de inima si confuzia care vine cu a fi un adolescent care se autodepreciaza. „All I Want Is You” de Barry Louis Polisar este de neuitat intr-o secventa de deschidere in stil Napoleon Dynamite, in care Juno il bea pe Sunny D. De asemenea, l-am iubit foarte mult pe Michael Cera in acei pantaloni scurti care alergau la „A Well Respected Man” de la Kinks. .” Atunci era cald. Poate ca nu atat de mult acum. — Lani Renaldo

33. Vineri

Oricat de mult Vinerea din 1995 a fost divinizata ca fiind una dintre cele mai mari comedii cu stoner din toate timpurile, de multe ori se uita cat de mult din film se desfasoara ca o poveste despre maturitate. In mod potrivit, coloana sonora de vineri oglindeste dezvoltarea oprita a protagonistilor sai, de parca colectia fictiva a lui Craig de noi clasici G-Funk si gangsta rap („Friday” de la Ice Cube, „Keep Their Heads Ringin’” de Dr. Dre) se afla la o treapta mai jos. vinilurile funk si soul ale tatalui sau Willie. Uneori, coloana sonora se casatoreste cu cele doua perioade, cum ar fi numarul de deschidere al filmului, „Tryin’ to See Another Day” de Isley Brothers, care este in cursa pentru cea mai buna melodie pentru a rezuma intreaga intriga a unui film si inca suna bine. Dar filmul este cel mai amuzant atunci cand juxtapune trasaturile copilaresti ale lui Craig si Smokey – sa se dea intr-o zi de vineri dupa-amiaza, sa-l strige pe Nia Long – cu genul de muzica retro pe care probabil ca o ascultau parintii lor, asa cum o faceau in aceeasi ani inainte („ Mary Jane”, „I Wanna Get Next to You” de Rose Royce). Unele lucruri sunt atemporale. — Charles Holmes

Te-ar putea interesa si: Top carti de citit si de avut in biblioteca

32. Donnie Darko

Astazi, folosirea bangerilor New Wave adecvate epocii pentru a crea starea de spirit a unei piese nelinistite din perioada adolescentei din anii '80 ar putea parea obisnuita. Dar cand viitorul clasic cult Donnie Darko a fost lansat in 2001, acel gen nu devenise din nou cool. „Ne aflam in acel moment in care oamenii nu clamau inca sa licentieze acele melodii”, a spus regizorul Richard Kelly pentru The Ringer in ianuarie. „Trei, patru ani mai tarziu, toata lumea a inceput sa vina dupa melodiile anilor ’80.”

Donnie Darko prezinta picaturi de ace de la Echo & the Bunnymen, Duran Duran, Church si, cel mai memorabil, Tears for Fears, al carui „Head Over Heels” marcheaza o imagine captivanta de urmarire prin liceul lui Donnie. Dar filmul este de fapt cel mai bine cunoscut pentru o alta melodie Tears for Fears, una pe care nici macar nu au cantat-o. Versiunea „Mad World” a lui Gary Jules si Michael Andrews, care joaca peste secventa finala, a devenit un hit international. „A inradacinat pe mine si pe Gary in structura culturii si a devenit aproape ca un verb”, a spus Andrews. „De exemplu, „Oh, hai sa facem „Lumea nebuna” asta”. Unde iei ceva si il cam rasuci pe cap.” — Siegel

31. Suc

Tupac Shakur a fost actor inainte de a fi rapper. Student la Scoala de Arte din Baltimore in anii 1980, era cunoscut pentru farmecul si intensitatea de foc pe care le va aduce mai tarziu la ceara. Acest lucru este crucial pentru mitologia care il inconjoara pe rapper: cand a audiat pentru rolul Bishop in Juice , el nu era superstarul care avea sa devina unul dintre artistii definitori ai genului sau; era un copil necunoscut, frumos, care a trebuit sa-i invinga pe altii pentru rol. A castigat rolul si a prezentat o performanta ticaloasa din punct de vedere istoric mondial, care l-a ajutat sa-l catapulteze in faima, atat la cineplex, cat si la radio. Dar el este complet absent de pe coloana sonora Juice , o decizie complet defensabila la acea vreme, care pare o oportunitate enorma ratata in retrospectiva.

In locul lui Pac, coloana sonora Juice include unele dintre cele mai importante trupe rap din 1991: Big Daddy Kane, EPMD, Queen Latifah, Too $hort, Cypress Hill, etc. Acesti artisti se transforma in piese solide, daca nu chiar zguduitoare. . Dar Juice face aceasta lista din puterea a doua melodii: „Uptown Anthem” de la Naughty by Nature, care, in ciuda a ceea ce spun topurile Billboard , ar putea fi cea mai buna melodie a lor, si „Know the Ledge” de Eric B. & Rakim. Acesta din urma va fi considerat unul dintre cele mai bune momente din originalul God MC – peste basul amenintator si pauzele de gat, Rakim scuipa pura bragaddocio si inteligenta stradala timp de patru minute. Este un element de baza al rapului — o oda atat celor cinci cartiere, cat si rahat-ului — si cel mai important artefact muzical dintr-una dintre cele mai importante excursii pe marele ecran ale rap (fara a lua in calcul scena de lupta cu DJ mult derizoriu, dar inca iubita). Este suficient pentru a asigura mostenirea acestui album, chiar si cu absenta lui Pac. — Sayles

30. Fa ceea ce trebuie

La fel ca si cartierul, paletele de culori si diversele spectacole dramatice, coloana sonora pentru Do the Right Thing consacra temele filmului. Transmisa de groovy-ul We-Love Radio (108 FM) al lui Samuel L. Jackson, muzica reuseste sa transmita chiar climatul la indemana. Asadar, cand serenada reggae cantatoare a lui Steel Pulse „Can’t Stand It” apare la aproximativ o treime din drumul filmului, ceea ce stim este ca blocul este fierbinte in mai multe feluri – afara aburin si oamenii fierb inauntru. Ceea ce deosebeste cu adevarat coloana sonora este modul in care este capabila sa manuiasca curentele de iubire si de ura simultan - cum cel mai eficient imn revolutionar din istoria rap-ului, „Fight the Power” de Public Enemy, apare perfect in concordanta cu Al Jarreau. balada matasoasa „Never Explain Love”. Pe coloana sonora pentru Do the Right Thing , ca si in filmul in sine, distanta dintre dragoste si ura este inexistenta. — Pryor

29. Space Jam

Bine ati venit la JAM, ESTE SANSA TA. De la house de la inceputul anilor ’90 la techno la R&B, cine a organizat aceasta coloana sonora a cunoscut si a inteles profund sarcina. Indragita coloana sonora prezinta Seal, Quad City DJ, chiar si Monica – si asta abia acopera stralucirea acestei ore si patru minute perfect ambalate. (Exista un cantec iconic aici care va ramane nementionat, murdar asa cum este de creatorul sau. Dar il stii si probabil iti amintesti prima data cand ai auzit-o.) Nu voi uita niciodata fericirea gandirii naive a versiunii lui Seal din „Fly Like”. an Eagle” (initial de Steve Miller) a fost cel mai bun lucru pe care l-a scris vreodata. Ca sa nu mai vorbim, acesta este un film pentru copii care are o taietura adanca D'Angelo si un numar intreg al carui singur scop este sa-l bata joc de Charles Barkley. In cele din urma, poate cineva sa primeasca „Buggin’, rap-ul de patru minute al lui Bugs Bunny, scris de Jay-Z , pe Spotify? — Renaldo

28. Vanatoarea de buna voie

„Cred ca chiar inainte de a incepe filmarile ma gandeam in ceea ce priveste muzica lui Elliott”, a spus regizorul Good Will Hunting, Gus Van Sant, pentru Boston Magazine despre multiplele cantece luxuriante si melancolice ale regretatului Elliott Smith care stau la baza filmului lui Van Sant din 1997. „No Name #3” se joaca in timpul „cum va plac merele?” scena. „Angeles” devine si mai trist cand Minnie Driver inchide un telefon public si convulseaza de devastarea tocmai aruncata. „Miss Misery”, pe care Smith a scris-o pentru film, incepe imediat cand Robin Williams citeste biletul ca clientul sau a mers sa vada despre o fata. (Smith a interpretat cantecul la premiile Oscar in acel an, desi nu a castigat, cazand in fata piesei „My Heart Will Go On” de Celine Dion.)

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune 8 tehnici de respiratie pentru somn

Muzica din Good Will Hunting include si alte lucrari, cum ar fi „Fisherman’s Blues” si „Baker Street” zgomotos, precum si partitura clincheta a lui Danny Elfman. Dar muzica lui Smith este cea care defineste unele dintre cele mai emotionante momente ale filmului si urmareste relatia plina de capriciu si speranta dintre personajele lui Will si [ accent extrem de Boston ] Skylar. — Katie Baker

27. Pantera Neagra

Daca gradul de hype din jurul lansarii lui Black Panther - dashiki-urile la sosire, copiii incantati, aclamatia idolatrica - s-a stins in ultimii ani, coloana sonora a filmului este un monument de nesters al acelui moment. O colectie de cantece care s-a transformat intr-un proiect de sine statator, Black Panther: The Album a lui Kendrick Lamar , a fost o sarcina herculeana. Este un record realizat de cel mai apreciat rapper al generatiei sale si un supliment emotionant la cea mai bine primita iesire din cea mai populara franciza de film de pana acum. Si este excelent, apropo, chiar daca excelenta sa difera de tariful standard al lui Kendrick. Albumul intelege toate modurile in care o toba poate vorbi. Ea transmite formatele infinite ale existentei africane. Are un vers grozav din Viitorul. Mai presus de toate, nu o poti asculta fara sa te gandesti ca daca albumul are toate acestea, filmul trebuie sa fie nelimitat. — Pryor

26. Maria Antonieta

Drama istorica a Sofiei Coppola despre ultima regina a Frantei este o etapa stilistica a decadentei monarhice, de la produse de patiserie impodobite imaculat, la rochii pastelate complicate, la o coloana sonora de punk puternic si indie rock. Filmul se deschide cu Kirsten Dunst in rolul reginei titulare intr-o casca mare de pene, infigand un deget in glazura de tort, in timp ce „Natural’s Not in It” de la Gang of Four rasuna in fundal. Dar Marie Antoinette este mai mult decat un stil luxos, ci trateaza si teme de singuratate si adolescenta, care se reflecta in muzica: „What Ever Happened?” de The Strokes. joaca in rolul Mariei Antoinette tanjeste dupa relatia extraconjugala care tocmai s-a incheiat, iar luxurianta tapet New Order „Ceremonia” se estompeaza la petrecerea de 18 ani. Prin toate acestea, coloana sonora Marie Antoinette demonstreaza ca nelinistea adolescentilor este atemporala. — Res

25. Forrest Gump

Coloana sonora a Forrest Gump nu este coloana sonora a unui film; este coloana sonora a Americii secolului XX. Este acum, asa numesc muzica: GOAT Classics . Toti cei care sunt oricine sunt aici. Aretha Franklin. Bob Dylan. Fleetwood Mac. Gladys Knight. Trage, chiar si Elvis (hilar ca el coopta dansul pentru piciorul lui Forrest pentru „Hound Dog”; Regele are obiceiul de a fura idei de la oamenii marginalizati.) Daca un film va documenta fluxul si refluxul societatii americane de-a lungul a 40 de ani, muzica trebuie sa fie integrala - si Forrest Gump o face bine. De la intrarea „Fiul norocos” in Vietnam pana la „Intoarce-te! Intoarce-te! Intoarce-te!” protest pentru pace, Forrest Gump imbina in mod constant melodiile potrivite cu scenele potrivite. Si in ciuda gamei vaste de emotii prezente in acest film, aproape fiecare melodie, cu exceptia piesei „Blowin’ in the Wind” a lui Joan Baez, este un banger (inca un banger, intr-un mod diferit). Continuati si puneti coloana sonora a Forrest Gump la urmatoarea gatit sau ceva de genul - vedeti daca cineva se plange cu adevarat. — Jenkins

24. In interiorul lui Llewyn Davis

Fratii Coen s-au reunit cu O, frate, unde esti? super-producatorul T Bone Burnett sa sape in explozia populara din anii '60 din Greenwich Village. Ca si in cazul lui O Brother , coloana sonora Inside Llewyn Davis este plina de cantece traditionale mai putin cunoscute, reimaginate de artisti moderni precum legenda bluegrass Chris Thile si Marcus Mumford. Spre deosebire de O Brother , acest album prezinta mai multe spectacole ale vedetei sale, un Oscar Isaac, pre-mega-fama, precum si cantaretii de sustinere talentati vocal Carey Mulligan, Justin Timberlake si Adam Driver. De la piesa originala singuratica, prosteasca „Please Mr. Kennedy”, pana la solo-ul lui Isaac pe „Fare Thee Well (Dink's Song)”, armoniile populare linistitoare acopera lupta tumultoasa de a incerca sa devina artist. Albumul ar putea sta doar pe vocea emotionanta a lui Isaac, dar Burnett se strecoara in bijuterii preexistente, cum ar fi inspiratia din viata reala a lui Llewyn Davis, Dave Van Ronk, in „Green, Green Rocky Road” si o inregistrare de studio nelansata a piesei „Farewell” a lui Bob Dylan. — Robinson

23. Dirty Dancing

Ai pus o melodie din era Wall of Sound pe o coloana sonora si eu sunt in (spoiler: Goodfellas is coming). Dar, dincolo de includerea „Be My Baby” al lui Ronettes, OST-ul Dirty Dancing reuseste sa surprinda atmosfera atat din timpul in care filmul a avut loc, cat si din momentul lansarii. „In the Still of the Night” al celor de la Five Satins si „Stay” al lui Maurice Williams & the Zodiacs plaseaza ferm Dirty Dancing in era chiar inainte ca muzica sa schimbe pentru totdeauna adolescenta, in timp ce „Hungry Eyes” al lui Eric Carmen si Patrick Swayze/Wendy. Colaborarea cu Fraser „She's Like the Wind” evoca gloria soft-rock a anilor 1980. Si exista vreo melodie de film mai mare decat „(I’ve Had) The Time of My Life”? Nimeni nu pune acel cantec intr-un colt.— Gruttadaro

Te-ar putea interesa si: Top 10 romane pentru adolescenti

22. Scott Pilgrim vs. Lumea

Muzica de film fals este un gen nedumeritor. Muzicienii adevarati abia reusesc sa evoce un hit decent in cele mai bune zile ale lor, asa ca procesul de a urmari un actor incercand sa realizeze aceeasi performanta pe ecran este adesea brutal. Daca realizatorii de film sunt norocosi, s-ar putea intalni cu o melodie castigatoare a Oscarului, cum ar fi „It’s Hard Out Here for a Pimp” de la Three 6 Mafia, dar de obicei ajungeti cu o monstruozitate precum cantecul pop ciudat al lui Ally „Why Did You Do That” din 2018. O stea se naste . Acesta este ceea ce face din 2010 Scott Pilgrim vs. The World , un film aparent despre o batalie a trupelor, un artefact atat de ciudat.

Bazat pe romanele grafice de succes ale lui Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim vs. The World este un roman-com centrat pe o batalie a trupelor in care majoritatea personajelor au talentele de lupta ale unei manga shonen. Prin toate acestea, muzica lui Scott Pilgrim este cea care poate imbatrani cel mai bine. Cele mai multe dintre trupele din Scott Pilgrim vs. The World sunt cantate de muzicieni adevarati din indie rock-ul anilor 2000: Beck a creat sunetul grosier si amator al lui Sex Bob-Omb in 72 de ore dupa ce a fost abordat de regizorul Edgar Wright si producatorul muzical Nigel Godrich. Dar „Oaia neagra” de la Metric, interpretata de filmul fictiv Clash at Demonhead, este bijuteria coroanei filmului. Cantat in film de catre un pre- Captain Marvel Brie Larson, „Oaia Neagra” este cantecul rar al filmului fals, care este la fel de bun ca genul pe care se desfasoara. Lumea nu avea nevoie de un film plin de tipul de rock indie timpuriu care l-ar face pe criticul Pitchfork sa saliveze, dar l-am prins. Si Scott Pilgrim vs. The World este cea mai buna versiune a ceea ce ar fi putut fi o cronologie insuportabila. — Holmes

21. Hustle & Flow

A primit un Oscar pentru Triple Six. Asta e cu adevarat tot ce trebuie spus. Am putea vorbi despre faptul ca coloana sonora a lui Hustle & Flow contine cateva dintre putinele interpretari rap decente ale unui actor vreodata (cu amabilitatea lui Terrence Howard). Am putea discuta despre colectia de caracteristici de la Juvenile, TI, Trina si 8Ball & MJG care furnizeaza albumul, dintre care unul chiar a ajuns in Top 100 Billboard. Dar, intr-adevar, tot ceea ce conteaza cand vine vorba de aceasta coloana sonora este ca Three 6 Mafia, polimatii din Memphis din spatele „Slob on My Knob”, au urcat pe scena la cea de-a 78-a editie a Premiilor Academiei si au acceptat pe buna dreptate premiul pentru cel mai bun cantec original pentru piesa „It's Hard Out Here for a Pimp”. — Pryor

20. Cu cat vin mai greu

Cu ani inainte ca Bob Marley's Legend sa introduca reggae-ul unui public american preponderent alb, a existat The Harder They Come , filmul jamaican din 1972, cu Jimmy Cliff si coloana sa sonora de succes cu Cliff si Trojan Records, precum Toots and the Maytals, Desmond Dekker si Melodians. . Se poate spune ca coloana sonora a avut o influenta mai mare decat filmul in ultimele cinci decenii: in timp ce noir-ul traieste mai ales ca o scoala de film si o preocupare de cult, OST se plaseaza de obicei in listele cu cele mai bune albume istorice, detine un loc in Biblioteca. al Congresului si a fost destinatarul unor reeditari masive de lux. Acesta este un merit pentru performanta grozava si dureroasa a lui Cliff din toate timpurile pe piesa de titlu, dar si pentru riff-urile contagioase ale taierilor de album precum „007 (Shanty Town)”. Reggae nu a avut nevoie de The Harder They Come pentru a izbucni in Statele Unite, dar le-a oferit multor ascultatori primul gust – si pentru multi, cel mai durabil – gust al muzicii de pe insula. — Sayles

19. Velvet Goldmine

Se spune ca necesitatea este mama inventiei, iar pentru muzical lui tonomat despre ascensiunea si caderea glam-rock-ului, regizorul Todd Haynes s-a confruntat cu o constrangere destul de mare: in timp ce initial si-a propus sa realizeze un biopic simplu cu David Bowie, Bowie si-a refuzat binecuvantarea. lasandu-l pe regizor fara dreptul de a folosi numele muzei sale – sau, mai ales, oricare dintre melodiile sale.

De atunci, Haynes s-a dovedit a fi unul dintre cei mai buni cronicari vii ai legendelor pop ai nostri, potrivindu-se de fapt cu geniul creativ al subiectilor sai, in loc sa-i descrie pur si simplu. I'm Not There a distribuit Cate Blanchett, printre altele, ca o fateta a lui Bob Dylan; documentarul The Velvet Underground foloseste putine imagini reale in avantajul sau, folosind abstractia de care John Cale se mandreste. Inainte de oricare dintre aceste proiecte, totusi, a existat Velvet Goldmine , care a folosit absenta lui Bowie pentru a spune o poveste in acelasi timp mai oblica si mai explicita decat un tribut deschis lui Bowie. Brian Slade al lui Jonathan Rhys Meyers este putin Bowie si putin Jobriath; Curt Wild al lui Ewan McGregor are fragmente din Iggy Pop si Lou Reed. Cantecele fictive pe care le canta includ lucrari ale producatorului Reed si Bowie, Brian Eno, plus contemporani precum Roxy Music si T. Rex, cu originale tesute cu talent intre ele. („The Ballad of Maxwell Demon”, numita dupa alter ego-ul in text al lui Slade, are Ziggy Stardust scris peste tot.) Fiind un film despre muzica, coloana sonora a lui Velvet Goldmine va fi intotdeauna cruciala pentru succesul sau. Dar fara nicio sursa pe care sa se sprijine, a devenit un proxy pentru curiozitatea ratacitoare si ingamfarea inteligenta a filmului. Bowie nu si-a dat seama atunci, dar ne-a facut tuturor o favoare. — Alison Herman

Te-ar putea interesa si: Top 5 carti fantasy pline de magie si mister

18. Pierdut in traducere

Coloana sonora a piesei Lost in Translation a Sofia Coppola este un model de contrast. Squarepusher, Air, Death in Vegas, Jesus and Mary Chain si Phoenix ofera vibratii synth-pop care picteaza o imagine atat de completa si dau un sens imens piesei „Is this it?” a lui Bob si Charlotte. ratacirea prin Tokyo. Este videoclipul pentru o intreaga sub-ere a muzicii cu Scarlett Johansson in rolul principal. In alta parte, Patti Smith, Carly Simon, Pretenders si Roxy Music ofera coloanei sonore un aer de maturitate si intelepciune (si sunt singure ca niste alegeri grozave de karaoke). Dar totul este frumos, dornic si usor. Pana, bineinteles: „Sug-mi sanii asa cum m-ai vrut”. Scaderea acului Peaches din Lost in Translation este legendara, in mare parte din cauza contextului sonor in care este fortat. „Fuck the Pain Away” nu este nici pe departe la fel de triumfator daca nu este langa „More Than This”. — Gruttadaro

17. Romeo + Julieta

Este sigur sa spunem ca criticii au fost impartiti cu privire la interpretarea facuta pentru MTV a lui Baz Luhrmann despre cea mai faimoasa poveste de dragoste a lui Shakespeare. Mostenirea filmului a crescut doar pe masura ce fanii adolescenti devotati si-au trimis coloana sonora in topuri. Producatorii de albume Nellee Hooper si Marius de Vries au remixat o fata mai putin cunoscuta a Garbage B, „#1 Crush”, in singurul nr. 1 singur. Hitul pop „Lovefool” i-a facut pe rockerii suedezi The Cardigans un nume cunoscut. Spectacolul lui Des'ree, „Kissing You”, interpretat in timpul pescuitului electric al lui Claire Danes si Leonardo DiCaprio, poate fi melodia cea mai iconica asociata cu filmul. Dar, in mod controversat, o piesa scrisa pentru film, „Exit Music (For a Film)” de la Radiohead, nu este pe album la cererea trupei – au salvat-o in schimb pentru OK Computer din 1997 . Nu va faceti griji, totusi: remixul lui Hooper din „Talk Show Host” de la Radiohead este mai mult decat un premiu de consolare. — Robinson

16. Garden State

Uite, trebuia sa fii acolo, bine?! Aceasta legenda a lui LimeWire, acest decan al caminului, acest setlist de infamie indie: este coloana sonora ambientala si omniprezenta odata a lui Zach Braff din 2004 Garden State , pe care copilul de atunci a descris-o insusi drept „un CD mixt cu toata muzica. pe care am simtit ca imi marca viata in momentul in care scriam scenariul.” (El a mers chiar atat de departe incat le-a trimis potentialilor actori o copie a unui CD de mix real impreuna cu scenariul mentionat.)

Cu Coldplay plin de capriciu, mai multe melodii de la Shins, Zero 7 si Thievery Corporation si piese mai vechi de Nick Drake si Simon & Garfunkel, albumul Garden State a sunat asa cum suna un subsol intunecat si umed din New Jersey, cu tapet strident de toaleta langa o cariera abandonata. . Alegerea muzicii lui Braff, ca si filmul sau in sine, este adesea discutata intr-un spirit de batjocura retrospectiva si de jena, dar a fost extrem de populara – chiar perceputa de unii, uh, prietenii mei ca profunda! – la acea vreme. Si are o mostenire de durata: trebuie sa vezi aceasta meme. Iti va schimba viata, jur. — Brutar

15. Arbore

Isaac Hayes este un avatar oarecum ciudat pentru coloanele sonore Blaxploitation. Cand a scris primul sau album, era deja un succes masiv, cu doua albume Billboard in top-10 si un al treilea la doar cateva luni distanta. Un compozitor de astazi cu un CV similar nu ar fi incadrat in cinematograful Black, in mare parte underground. Dar vremurile fiind ceea ce au fost, Hayes a fost selectat pentru prima sa coloana sonora pentru Shaft , filmul lui Gordon Parks care a iesit din capcanele genului sau si a devenit unul dintre cele mai mari filme din 1971. Cel putin o parte din acest succes poate fi urmarita. la coloana sonora omniprezenta a lui Hayes, care a inclus o tema emblematica si poate cele mai recunoscute hi-hats instantaneu din istoria inregistrata. Cantecul avea sa fie in fruntea topului single-urilor si mai tarziu a castigat un premiu Oscar. (O alta melodie, numarul vocal „Do Your Thing”, ar ajunge in top 40.) Scorul Shaft l-a cimentat pe Hayes drept una dintre figurile cheie ale lumii Blaxploitation – trei ani mai tarziu, el a creat atat muzica pentru, cat si pentru joaca in Tough Guys si Truck Turner , care ambele nu au reusit sa atinga culmile lui Shaft la box office sau in topurile muzicale, dar traiesc ca mostre pentru melodiile clasice de rap. In anii care au urmat, genul Blaxploitation a cazut in disgratie si a disparut in mare parte. Moise Negru nu va mai conduce niciodata o alta coloana sonora. Dar cu unul la fel de enorm ca Shaft sub centura, nu avea nevoie pentru a deveni unul dintre cei mai mari din toate timpurile, Blaxploitation sau altfel. — Sayles

Te-ar putea interesa si: Top 7 activități în Las Vegas perfecte pentru familiile cu copii - Iată ce ar trebui să incluzi în itinerarul tău

14. Conduceti

Este greu sa concretizezi un personaj care nu are nici macar un nume, dar pe masura ce Ryan Gosling se pregatea pentru rolul principal din Drive- ul lui Nicolas Winding Refn , el a dat indicii despre modul in care soferul era in esenta o caricatura a antieroilor chinuiti. „Acesta este un tip care a vazut prea multe filme si a inceput sa-si incurce viata pentru un film”, a spus Gosling pentru Rotten Tomatoes intr-un interviu din 2011. „S-a pierdut in mitologia Hollywood-ului si a devenit o amalgamare a tuturor personajelor pe care le admira.” Acea filozofie se extinde cu siguranta si la coloana sonora a lui Drive : o colectie de piese Europop si synthwave care, impreuna cu partitura ambientala a lui Cliff Martinez, suna ca ceea ce cineva care vrea sa fie cool crede ca ar trebui sa apartina playlistului de condus al unui tip cool. Cu toate acestea, de la pulsatia prevestitoare din „Tick of the Clock” de la Chromatic pana la „Under Your Spell” de vis al lui Desire, coloana sonora Drive este la fel de irezistibila pe cat se straduieste sa fie. Nu putem decat sa speram ca coloana sonora a propriilor noastre vieti poate suna la fel de suav ca aceasta. — Miles Surrey

13. Single

Un mit despre single-urile lui Cameron Crowe este ca a valorificat fara rusine scena muzicala fertila de atunci din Seattle. Dar adevarul este ca filmul a fost filmat in primavara anului 1991, cu cateva luni inainte ca Nirvana's Nevermind sa apara, iar alt-rock-ul sa devina mainstream. Coloana sonora a comediei romantice, care de fapt nu a fost lansata pana in septembrie 1992, este un exemplu perfect de introducere in grunge. Exista melodii ale trupelor din Pacific Northwest precum Mother Love Bone, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains si Screaming Trees. Chris Cornell, care face o cameo in film la fel ca Pearl Jam, a contribuit si la piesa solo memorabila „Seasons”. (Smashing Pumpkins, din Chicago, i-a dat lui Crowe „Drown”). Albumul este cu siguranta centrat pe Seattle – balada lui Jimi Hendrix „May This Be Love” este si ea – dar doua dintre cele mai bune melodii ale sale, „Waiting for Somebody” si „Dyslexic Heart” este al fostului lider al trupei Replacements si nascut in Minneapolis, Paul Westerberg. Single este universal. — Alan Siegel

12. Necunoscut

De la tratarea zgomotoasa de deschidere a albumului din „Kids in America” pana la „Supermodel” sassy (si inspirat de Sassy ), coloana sonora Clueless este o reamintire ca doar pentru ca esti tanar, bogat, frumos si te plimbi cu prietenii. in sudul Californiei nu inseamna ca viata nu este grea. Supravegheata de supervizorul muzical GOAT Karyn Rachtman — ale carei alte lucrari includ Reality Bites , Pulp Fiction si Romeo + Juliet — coloana sonora Clueless este plina de cover-uri neplacute si spectacole de la cei de atunci precum Luscious Jackson, Mighty Mighty Bosstones, si Radiohead. (Acesta din urma fiind „roca de plangere”, asa cum ii spune Cher fratelui ei vitreg, Josh, facand ecou parerile din viata reala a regizoarei Amy Heckerling.)

Nu toate cantecele din film si-au facut loc in coloana sonora; mai ales, „Just a Girl”, pe care Rachtman l-a inclus in film cu putin timp inainte ca No Doubt sa-l lanseze ca primul lor single din Tragic Kingdom , a fost lasat in afara coloana sonora oficiala din cauza meschinarii casei de discuri concurente. Dar au fost multe alte lucrari, inclusiv de la Beastie Boys, Coolio si Counting Crows. Rezultatul este un album in mare parte cu ritm inalt, care plin de frustrarea adolescentei si energia ametitoare a adolescentei anilor 1990, punand „Ca si cum!” in muzica. — Brutar

11. O, frate, unde esti?

Lovind nr. 1 in Billboard 200 si castigarea a trei premii Grammy nu face automat o coloana sonora grozava, dar foarte putine coloane sonore pot face afirmatii similare cu privire la popularitate si penetrare culturala. O Brother a parcurs peisajul cultural ca o inundatie, aducand banjo-uri, muzica populara si armonii in trei parti la Hollywood-ul de la inceputul secolului. Aceasta coloana sonora a transformat standardele populare in viermi moderne: „I Am a Man of Constant Sorrow” a devenit un hit mainstream datorita Soggy Bottom Boys. Influenta pictogramei Bluegrass Alison Krauss a facut din „Didn’t Leave Nobody But the Baby” un cantec literal de sirena si a introdus „Down to the River to Pray” in repertoriul fiecarui cor de liceu din America de Nord. Aceasta ar fi fost o coloana sonora grozava din toate timpurile daca nu ar fi lasat nicio umbra, dar puteti trasa o linie directa de la O Brother la renasterea hipster-folk-si-americana care a modelat atat de mult la sfarsitul anilor 2000 si 2010. . Ar fi existat altfel un Trampled by Turtles, Mumford and Sons sau Lumineers? Ar fi ramas Chris Thile un artist de gen in loc sa devina un „geniu” uns de MacArthur, daca Everett si baietii nu ar fi oprit campania de guvernator a lui Homer Stokes? Nu cred. — Baumann

10. Febra de sambata seara

Fara suparare pentru John Travolta, nominalizat la premiile Oscar, dar fara coloana sa sonora, Saturday Night Fever nu ar fi considerat un clasic american. Creatia producatorului Robert Stigwood, care a ramas in fruntea topului Billboard timp de sase luni, este unul dintre cele mai bine vandute albume din toate timpurile. (Singura coloana sonora care s-a vandut mai multe copii este The Bodyguard a lui Whitney Houston .) Trei dintre melodiile la care au contribuit Bee Gees – „Stayin’ Alive”, „How Deep Is Your Love” si „Night Fever” – hit nr. 1. Versiunea lui Yvonne Elliman din „If I Can't Have You”, pe care a scris-o Bee Gees, a ocupat, de asemenea, primul loc in top. Indiciile muzicale ale filmului au fost mentionate atat de mult incat au devenit prea mult un cliseu pentru a fi chiar falsificate intr-un mod proaspat. Nu ca asta nu le face mai putin iconice. — Siegel

Te-ar putea interesa si: Top 8 opere scrise de William Shakespeare

9. Ametit si confuz

Clasicul de liceu al lui Richard Linklater din 1993, plasat la varful verii anului 1976, a fost un film cu o muzica atat de buna si atat de dens, incat a dat nastere nu unul, ci doua albume de coloana sonora care au devenit o baza absoluta CaseLogic. (Sloganul celui de-al doilea: „They Found Your Stash... Again!”) Muzica lui Dazed and Confused surprinde ceea ce se simte cand esti un adolescent care conduce, si in jur, si in jur, intr-o cautare nesfarsita pentru o luna turn al cuiva. Multe dintre melodii apar in film prin intermediul radioului masinii cuiva.

Dupa cum a scris Steven Hyden pentru The Ringer , alegerile muzicale ale lui Linklater de-a lungul filmului nu au fost ieftine, melodiile lui Bob Dylan si Aerosmith ruland in cinci cifre. Dar rasplata a venit sub forma unei specificitati care ii face pe Dazed si Confused sa se simta proaspat si familiar. Acele acorduri de inceput din „Sweet Emotion” stralucesc ca un rasarit fierbinte din Texas. (Acea melodie, impreuna cu „Hurricane,” sunt in film, dar nu pe niciunul dintre albumele de coloana sonora.) „Jim Dandy” suna exact ca o gramada de tipi pana la nimic bun. „Love Hurts” va echivala pentru totdeauna cu dans lent; „De ce nu putem fi prieteni” va insemna intotdeauna mustar. Si „Tuesday's Gone” este cantecul oficial al unei priviri de mahmureala in oglinda retrovizoare, acel turn lunar fiind in sfarsit gasit. — Brutar

8. Aproape celebru

In alcatuirea coloanei sonore pentru Almost Famous , fostul jurnalist rock Cameron Crowe si-a propus doua sarcini imposibile. A trebuit sa creeze un hit credibil pentru trupa sa fictiva Stillwater si sa monteze un album demn de un film care venereaza la biserica rock-n-roll-ului anilor 1970. Pentru primul, Crowe avea un as in maneca: sotia lui de atunci, fostul chitarist de la Heart Nancy Wilson. Piesa, „Fever Dog”, cu vocea principala urlatoare de la producatorul Aerosmith, Marti Frederiksen, si chitara atat de la Mike McCready de la Pearl Jam, cat si de la Wilson insasi, face cu usurinta argumentul pentru Stillwater. Pentru cea de-a doua provocare, Crowe a amestecat piese mai profunde precum „Feel Flows” de la Beach Boys si un cover contrafacut al lui David Bowie din „I’m Waiting for the Man” cu hituri familiare precum „The Wind” al lui Cat Stevens si, cel mai memorabil, „Tiny Dancer” al lui Elton John. Scrisoarea de dragoste semi-autobiografica a lui Crowe catre rock-ul anilor 1970 este atat de pura incat ia inspirat pe Led Zeppelin sa permita piesele lor pe o coloana sonora pentru prima data. Desi albumul original castigator de Grammy este un banger, abia zgarie suprafata muzicii folosite in film. Din fericire, in 2021, a fost lansata o editie „super deluxe” pentru aniversarea a 20 de ani a coloanei sonore, cu peste 50 de cantece suplimentare. — Robinson

7. Bodyguardul

Este de netagaduit ca Kevin Costner si Whitney Houston sunt indragostiti unul de celalalt in acest film. (Ar fi trebuit sa fie impreuna. Lupta-ma.) De asemenea, este de netagaduit ca doamna Houston poate sa-si cante fundul. The Bodyguard este cea mai bine vanduta coloana sonora din toate timpurile si este usor de inteles de ce. Este construit pe o baza de geniu. Lista de melodii este incarcata cu hituri incarcate emotional precum „I Will Always Love You” (strigati-va Dolly Parton, nimic nu va depasi vreodata aceasta schimbare cheie) si „I Have Nothing”. In plus, coperta funky Chaka Khan a lui Whitney, produsa de C+C Music Factory, „I’m Every Woman” este extraordinara. Exista si o taietura LA Reid–Babyface, in care Kevin Costner este inconjurat si invaluit in stralucirea lui Whitney. Whitney ne-a pus pe toti sa incercam sa cantam ca ea. Mai ales fata aceea de pe Vine. — Renaldo

6. Deasupra marginii

Spre deosebire de cand a jucat in Juice , Tupac era o marfa cunoscuta in momentul in care a fost distribuit ca Birdie in parabola street-ball Above the Rim . Iar Death Row Records, primind primul film la o coloana sonora care arata puterea sa de succes, a profitat din plin de steaua in ascensiune rapida a rapperului. Pac apare pe doua melodii de pe OST Above the Rim : clasicul „Pour Out a Little Liquor” si taieturile profunde „Pain” si „Loyal to the Game” (ultimele doua apar doar in versiunea de lux a albumului nu este disponibila). pe streaming). Acestia singuri ar ajunge Above the Rim pe orice clasament al coloanelor sonore, dar proiectul este, de asemenea, plin de melodii masive din lista contemporana Death Row („Afro Puffs” de la Lady of Rage, „Big Pimpin’” de Tha Dogg Pound) si melodii care au aratat intregul potential al casatoriei dintre hip-hop si R&B („Anything” de la SWV si remix-ul sau Wu-Tang Clan ramane un imn de intoarcere in trecut, in timp ce „Old Time's Sake” de la Sweet Sable transforma un element de baza Eddie Kendricks in ceva atat de dur. si sufocant). Piesa centrala este una dintre cele mai bune melodii pe care G-funk le-a produs vreodata: „Regulate” de Warren G si Nate Dogg, o poveste despre urmarirea femeilor, jocurile cu zaruri gresite, accidente de masina si iarba care fumeaza sustinuta de Michael McDonald. Este la fel de captivanta ca orice coloana sonora numita pe aceasta lista. — Sayles

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune biciclete electrice de munte

5. Super Fly

La scurt timp dupa ce mi-am luat permisul de conducere la 18 ani, mi-am facut obisnuinta sa conduc prin Oakland la orele tarzii ale noptii – prin East 14th, in sus pe Fruitvale si pe langa Bancroft pana la granita San Leandro – inainte de a conduce inapoi acasa. In majoritatea noptilor, cantam pe Marvin Gaye sau la niste rap contemporan. Dar niciun album nu a surprins esenta traseului meu la fel ca opera lui Curtis Mayfield, Super Fly . „Little Child Runnin’ Wild” aduce amintiri despre condusul de la Centrul Comunitar Ira Jenkins, amintindu-si toti prietenii din copilarie care incearca sa faca o cale mai buna. „Freddie's Dead” ofera imagini vii ale Spitalului Highland, unde multe suflete ne-au parasit prea devreme, in timp ce „Pusherman”, cea mai faimoasa piesa a lui Mayfield, ne aminteste ca este timpul sa urcam pe autostrada 580 si sa ne intoarcem acasa. Aceste impulsuri au incapsulat obiectivul lui Mayfield de a face scorul pentru coloana sonora emblematica: sa ofere context unei comunitati uitate de societate si, speram, sa provoace o schimbare pozitiva. — Murdock

4. Bunii buni

As putea scrie despre modul in care Martin Scorsese se sprijina pe o gramada de muzica din grupurile de fete din anii 1960 - Crystals, Shangri-Las, Ronettes, Darlene Love - in Goodfellas , ca o modalitate de a contrasta o inocenta feminina cu violenta hiper-masculina a lui. personajele filmului sau. As putea continua si mai departe despre turneul de forta sonic care marcheaza scena elicopterului aproape de sfarsitul filmului, in timp ce taieturile frenetice dintre Harry Nilsson, Mick Jagger, The Who si George Harrison imita mania de coca-cola a lui Henry Hill; despre picatura stralucitoare a acului din coperta lui Sid Vicious a piesei „My Way” a lui Frank Sinatra din credite, un acompaniament muzical perfect pentru tratatul de incheiere al lui Henry despre cum au disparut vremurile bune. Dar, intr-adevar, vreau doar sa introduc clipul clapelor de pian ale lui „Layla” in timp ce camera se indreapta spre un Cadillac roz, semnaland vremurile de sfarsit pentru un anumit tip de gangster.

Munca mea aici este terminata. — Gruttadaro

3. Pulp Fiction

Recent, Quentin Tarantino a descris atacul colectiei sale de discuri ca parte integranta a procesului de gasire a „spiritului filmului”. „Daca o faci bine, daca folosesti melodia potrivita, in scena potrivita; intr-adevar, atunci cand iei melodii si le pui intr-o secventa intr-un film, este cam atat de cinematografic pe cat poti sa faci”, explica el.

Cand riff-ul de chitara de deschidere al copertii lui Dick Dale din 1962, „Miserlou”, trece printr-o apasare a butonului radio la „Jungle Boogie” al lui Kool & the Gang in timpul creditelor de deschidere a lui Pulp Fiction , explica mai mult natura albumului de insemnari a filmului decat poate orice dialog. . Si cele mai bune picaturi de ace din film au adesea un curent subteran de umor negru. „Let’s Stay Together” al lui Al Green reprezinta prima intalnire tensionata dintre Marsellus si Butch, doi indivizi blocati intr-un joc chinuitor de pisica si soarecele. Scena emblematica a lui Vincent si Mia – o amanare de moment de la intalnirea tensionata a lui Vega cu noua sotie a sefului sau – este sporita de includerea odei lui Chuck Berry la nunta de adolescenta, „You Can Never Tell”.

Toate acestea inseamna ca ar trebui sa cantati coloana sonora de la Pulp Fiction la urmatoarea intalnire? Nu. Unele lucruri sunt pur si simplu cel mai bine iubite in singuratate. — Holmes

2. Regele Leu

Regele Leu este motivul pentru care tu si/sau copilul tau ai devenit o persoana muzicala; motivul pentru care ai putea impartasi o conexiune emotionala cu orice numar de straini din cealalta parte a lumii doar strigand „Naaaaaziveniiaaaaa babadibabada”. Inca nu ai idee care este ordinea exacta a literelor in acele cuvinte sau chiar in ce se traduce, dar nu conteaza. Coloana sonora Regele Leu transcende limbajul si granitele. Nu conteaza ca Simba canta, in esenta, „Abia astept ca tatal meu sa moara” in „I Just Can’t Wait to Be King” – melodia este atat de captivanta. Si „Hakuna Matata” a devenit o expresie reala in lexiconul englez pe care cineva o putea spune cu voce tare, iar tu dadeai din cap si spuneai „Adevarat”. Vorbeste despre geniul muzical al lui Elton John si colaboratorilor sai si ar trebui sa asculti in totalitate versiunile lui John ale pieselor pentru a intelege geniul care a intrat in realizarea unora dintre cele mai bune melodii scrise pentru film - film pentru copii sau nu. — Jenkins

1. Ploaie violeta

La sfarsitul lui Purple Rain , Prince canta o declaratie care actioneaza ca o autoafirmare, dar, dupa tot ce tocmai ai vazut, se citeste ca cea mai mare eufemizare rostita vreodata: „Iubito, sunt o vedeta”.

Filmul lui Prince din 1984 si coloana sonora care o insoteste sunt un moment de geniu pur si viziune, la un nivel foarte rar dedicat filmului si ceara. De la deschiderea „Let's Go Crazy” la pasiunea debordanta din „The Beautiful Ones” si pana la catharsisul piesei de titlu, fiecare melodie de pe Purple Rain este uluitoare si adevaratul dar al filmului – in afara de inclinatiile sale bune si rele. , care sunt sublime in sine — este acela de a putea fi martor pe Prince sa le execute. Felul in care se zvarceste si trece prin „Darling Nikki”! Defectiunea „Computer Blue”! Cu un singur film si cea mai buna coloana sonora facuta vreodata, Prince se asigura ca stii si nu uiti niciodata: baby, el este o vedeta. — Gruttadaro