Shelley Tobin, curatoare de costume la Killerton House a National Trust, langa Exeter, Marea Britanie, se gandeste la ce se intampla cu deseurile din industria modei.
„In Panipat, pe coasta de nord-est a Indiei, o multime de imbracaminte occidentala uzata este macinata si transformata in fibre noi, mai degraba ca vechea industrie proasta din nordul Angliei”, spune ea („deficit” se referea initial la panza fabricata din lana reciclata). „Acestea sunt transformate in paturi care se intorc in Occident sau merg sa ajute victimele dezastrelor. Chiar si tricourile patate si uzate sunt transformate in carpe de ulei pentru industria auto. Nimic nu este irosit si, in anumite privinte, este destul de rusinos pentru West. Astazi, studiile au aratat ca una din trei femei tinere poarta un articol o data [inainte de a-l considera „vechi”]”.
Acea statistica, din 2019, va da fiori pe coloana vertebrala oricui cunoaste cantitatile industriale de resurse naturale, poluanti chimici si forta de munca prost platita care sustin aceasta industrie de un trilion de dolari, asa ca, pentru Tobin, noua expozitie pe care a curatat-o la Killerton trebuie sa se simta ca o riposta in timp util. Afisand 50 de articole din colectia de moda a Trustului, Thirsty for Fashion celebreaza tehnicile de reparare si reutilizare a imbracamintei, din secolul al XVIII-lea pana in zilele noastre. Ideea este bine pusa in evidenta: ideile despre repurtare, reutilizare si reciclare nu sunt doar tendinte care trebuie prezentate in revistele de moda lucioase, ci au fost realitati traite de oameni de-a lungul secolelor care au avut acces la mai putin si, prin urmare, au pretuit mult mai mult.
Cusutul, repararea si reciclarea au crescut in popularitate in ultimii ani, multumita partial emisiunilor TV precum The Great British Sewing Bee
„Reciclarea si reutilizarea imbracamintei au fost obisnuite de-a lungul timpului”, spune Tobin pentru BBC Culture. „Aceasta expozitie intreaba: putem reinvata aceste abilitati si le aplicam in propriile noastre garderobe, pentru a prelungi viata hainelor noastre?” Pe langa articolele de imbracaminte vintage pretioase, inclusiv o camasa de noapte brodata din matase, din 1944, cand imbracamintea si materialele au fost rationale, 12 piese contemporane arata ca reparatia moderna este vie.
Expozitiile contemporane arata doar cateva dintre modurile in care designerii de astazi remodifica stocurile excedentare – Shelley Tobin
Exponatele de astazi au fost alese avand in vedere idei specifice. „Am ales marci din Marea Britanie care sunt producatori sau care ofera un serviciu de returnare si reparatii sau care impartasesc abilitati; exemple de imbracaminte contemporana realizata de oameni pasionati de a tine hainele departe de groapa de gunoi”, spune Tobin. Printre etichetele se numara Community Clothing, intreprinderea sociala cu sediul in Marea Britanie infiintata de Patrick Grant, designer si prezentator al competitiei de cusut TV The Great British Sewing Bee, precum si ELV Denim, Reworked 348, upcycled Christopher Raeburn, designerul de tricotaje Flora Collingwood-Norris si Jose Hendo, un designer britanic ugandez care lucreaza cu panza durabila. „Expozitiile contemporane arata doar cateva dintre modurile in care designerii de astazi remodifica stocurile excedentare”, spune Tobin. Aici, putem obtine cateva indrumari de la reparatori de-a lungul secolelor.
In expozitia Thirsty for Fashion de la National Trust’s Killerton este inclusa o rochie de petrecere pentru copii, remodelata dintr-o rochie din 1890
1. Remodeleaza piese vechi
Un singur articol de imbracaminte poate fi folosit, din nou si din nou, in moduri diferite si pentru persoane diferite. Punctele de atractie ale expozitiei includ o rochie de copil, reciclata din rochia pretioasa de brocart de matase a unui adult in aproximativ 1750, precum si o rochie uimitoare din brocart de matase floral din anii 1770, remodelata cand acele tipuri de brocart au devenit din nou populare. „Femeile se uitau in portbagajul bunicii lor sau vanau in poduri si gaseau aceste rochii care au fost pastrate pentru o generatie sau mai mult – si apoi le duceau la croitori pentru a fi remodelate in stilul la moda din anii 1840”, spune Tobin.
Flora Collingwood-Norris face o caracteristica a reparatiilor sale vizibile si celebreaza „viata pe care a avut-o imbracamintea”
2. Indrazniti si reparati – si faceti o caracteristica din asta
„Ti-ai pastrat hainele cat mai mult posibil, pentru ca textilele erau scumpe, iar oamenii nu aveau acces la multe lucruri noi”, reflecta Tobin. „Si oamenii aveau abilitatile; le invatasera de la familii sau ingrijitori sau la scoala”. Printre ciorapi imprastiati cu grija, unelte de inradacinare si o pilota reparata cu denim, Thirsty for Fashion prezinta opera lui Collingwood-Norris, un avocat pasionat al reparatiilor vizibile. „Facand o caracteristica a reparatiilor vizibile, sarbatorim viata pe care a avut-o imbracamintea si facem procesul de reparare mai creativ si distractiv”, a spus Collingwood-Norris pentru BBC Culture. „Devine o declaratie de purtat cu mandrie”.
3. Transmite hainele pretioase
Pentru sectiunea expozitiei intitulata Cel mai vechi lucru din garderoba ta, Tobin a invitat membrii comunitatii sa aduca articole pe care le-au purtat de mult timp si pe care le poarta in continuare. Rezidenta locala si voluntara a librariei din Killerton, Kim Collins, si-a oferit frumoasa rochie afgana, cumparata in 1974 (prima ei, cumparata cu bani pe care i-a economisit), purtata la festivalul de la Glastonbury si in timpul sarcinii – si acum, dupa ce a fost remontata si reparata, zeci de ori, a fost transmis fiicei ei Elizabeth. „Evident ca are o mare semnificatie pentru ea, precum si o rochie minunata pe care nu a vrut sa o arunce”, spune Tobin. Cel mai vechi articol din sectiune? O haina militara din cel de-al Doilea Razboi Mondial, purtata adesea de prietenul fiului lui Tobin in timpul reconstituirilor istorice.
Curatorul Shelley Tobin cu rochii din secolele al XVIII-lea si al XIX-lea care au fost create prin reutilizarea tesaturilor pretioase de matase
4. Fii creativ cu felul in care porti ceea ce ai
O alta piesa cheie a expozitiei este o „rochie de transformare” din anii 1870, o rochie de matase pe toata lungimea, ondulata, roz luxuriant, care ar putea fi asortata cu un corset modest cu maneci lungi pentru purtarea zilei sau cu un corset cu decolteu scazut, cu dantela pentru seara. . Omologul contemporan al rochiei vine sub forma unei piese sculpturale uluitoare de la Hendo, din panza de scoarta vopsita si matase reciclata, care poate fi purtata ca fusta sau ca rochie cu gat pe spate.
Tesaturile din piele, facute pentru prima data la mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost reparate si peticite in deceniile urmatoare pentru a le prelungi viata
5. Folositi resturile in mod inventiv
Inspirata direct de provocarea de transformare din The Great British Sewing Bee, unde concurentii sunt rugati sa transforme resturile de tesatura in articole de imbracaminte colorate, o sectiune intitulata Re-Invent at Killerton invita vizitatorii sa faca acelasi lucru. Designerul expozitiei a realizat desene ale articolelor de imbracaminte care fusesera desfasurate la cusaturi; vizitatorii pot apoi amesteca si potrivi segmente pentru a crea ceva nou. „Vrem sa transmitem ideea ca puteti face mai multe lucruri dintr-o singura imbracaminte originala”, spune Tobin. De asemenea, este expus un exemplu de patchwork victorian realizat din matase, catifea si broderie. „Exista foarte mult interes pentru patchwork si matlasare in acest moment”, spune Tobin. „Chiar daca nu poti reface [raburi] intr-o haina, poti folosi acele piese pentru a face ceva frumos si util pentru a-ti acoperi patul.”
Rochie de femeie realizata in anii 1940 dintr-o patura de armata in al Doilea Razboi Mondial si o panza de lana verde reutilizata
6. Faceti haine din materiale neasteptate
In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, materialele au fost rationale cu grija, inspirand guvernul de la acea vreme sa infiinteze celebrele sale campanii Make Do and Mend, cu postere si filme pline de viata, dintre care unele sunt prezentate la Killerton. Parasutele – construite destul de luxos din matase pana cand au fost inlocuite cu nailon in 1943 – au fost deosebit de cautate. „Mi s-a spus ca, daca un pilot cobora si ateriza intr-un copac in timpul razboiului, pleca si isi lasa parasuta in urma. Apoi, localnicii ieseau, preluau parasuta si foloseau piese deteriorate”, spune Tobin. „Bunica mi-a spus ca poti lua parasute pe piata neagra; am vazut mici reclame in ziarele vremii, care anunta ca a venit un lot si va fi pus in vanzare”.
„Odata ce ai pus mana pe o parasuta, aveai materiile prime pentru a crea lenjerie, chiloti, haine pentru bebelusi, chiar si rochii de mireasa”, continua ea. Modelele vandute in magazine au aratat cum sa foloseasca cel mai bine panourile triunghiulare alungite ale parasutei. Pe langa piesele traditionale, o rochie a designerului londonez Christopher Raeburn, realizata din harti de matase date membrilor echipajului Royal Air Force in cel de-al Doilea Razboi Mondial si ulterior in Razboiul Rece, ocupa locul de mandrie – la fel ca unul dintre preferatele lui Tobin, un stil elegant. halat, confectionat dintr-o patura de armata.
„Tocmai am asteptat momentul potrivit sa-l arat”, spune ea. „A fost facuta de o tanara in anii 1940 din Exeter, care a reutilizat o patura maro grea si a adaugat niste lana de patura verde usor uzata pentru a prelungi lungimea si pentru a crea un guler de sal. Sper ca aceasta este piesa care va inspira oamenii. pentru a reutiliza lucruri la care s-ar putea sa nu le consideri neaparat material vestimentar. M-am uitat la vechea husa de pilota a fiului meu pentru a face o rochie”, rade ea. „Doar pentru ca nu a inceput viata ca o tesatura de rochie, nu inseamna ca nu poti face o rochie din ea.”
Fumatul, vazut aici pe rochia unui copil din 1885-1890, inseamna ca imbracamintea se poate extinde pe masura ce purtatorul creste
7. Fa sa cresti in
„Tehnici precum repararea invizibila, tucks si smocking au fost aplicate hainelor pentru copii”, spune Tobin. Agrafele in tivul fustei insemnau ca, pe masura ce copilul crestea in inaltime, fusta putea fi lasata afara; pe masura ce cresteau in latime, smocking-ul peste piept putea fi ajustat. Esantionare de cusut – bucati de panza care prezinta modele si cusaturi pe care proprietarul le-a invatat sau copiat de la altii, pentru a le recrea din nou in piese noi si, adesea, piese de arta in sine – sunt afisate pentru a arata „tipul de lucruri la care oamenii au fost invatati. la scoala in trecut, cum sa remediati repararea invizibila, cum sa faceti tuck-uri, cum sa faceti smocking”, spune Tobin. „Trebuie doar sa ne uitam la istorie pentru a descoperi modalitati de a ne asigura ca imbracamintea pe care le cumparam, le facem si le purtam este durabila, etica si evita risipa.”
8. Ai grija de ceea ce ai
La Killerton, vizitatorii pot viziona filme de razboi produse de Ministerul Informatiilor despre ingrijirea imbracamintei. „Nu-ti arunca haina pe scaunul pe care doarme pisica; nu-ti pune pantofii umezi in fata focului, ca sa se usuce si sa-si piarda forma: a fost asa ceva”, reflecta Tobin. „Sfatul a fost sa ai grija de hainele tale si sa inveti cum sa le cureti si sa le repare. Era si despre a alege bine.” Pentru a ilustra acest lucru, Killerton a achizitionat o camasa bretona si un top cu dungi de la eticheta lui Grant Community Clothing. „Sunt clasice care nu vor depasi si pe care le poti purta ani de zile – cu conditia sa ai grija de ele.”
